Public Opinion
629 reviews
7.1/10
7.4/10
The Lighthouse, directed by Robert Eggers, has polarized audiences with its intense, eerie atmosphere and stunning black-and-white cinematography. Viewers praise the compelling performances by Willem Dafoe and Robert Pattinson, who masterfully portray the psychological unraveling of two lighthouse keepers isolated on a mysterious island. The film's blend of horror, mythology, and psychological drama intrigues many, though some find the plot confusing and the pacing uneven. The artistic direction and ambiguous ending leave room for personal interpretation, adding to its mystique and divisiveness.
👍 Stellar performances and haunting visuals
👎 Plot can be confusing and pacing uneven
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71/10
2024, Robert Eggers, Lily-Rose Depp,Bill Skarsgård,Nicholas Hoult,Aaron Taylor-Johnson,Emma Corrin,Willem Dafoe,Simon McBurney,Ralph Ineson,Paul Maynard,Stacy Thunes
71/10
2016, Robert Eggers, Anya Taylor-Joy,Ralph Ineson,Kate Dickie,Harvey Scrimshaw,Ellie Grainger,Lucas Dawson,Julian Richings,Bathsheba Garnett,Sarah Stephens,Daniel Malik,Axtun Henry Dube,Athan Conrad Dube,Viv Moore,Karen Kaeja,Brandy Leary
71/10
2022, Robert Eggers, Anya Taylor-Joy,Alexander Skarsgård,Nicole Kidman,Ethan Hawke,Willem Dafoe,Ralph Ineson,Kate Dickie,Claes Bang,Hafþór Júlíus Björnsson,Ian Whyte,Tadhg Murphy,Gustav Lindh,Ingvar Sigurdsson,Björk,Olwen Fouéré,Jon Campling,Murray McArthur,Eldar Skar,Rebecca Ineson,Ian Gerard Whyte,Phill Martin,Katie Pattinson,Magne Osnes,Seamus O'Hara,James Harper-Jones,Kevin Horsham,Edgar Abram,Luca Evans,Elliott Rose,Jack Walsh,Jonas Lorentzen,Faoileann Cunningham,Ísadóra Bjarkardóttir Barney,Jack Gassmann,Chris Finlayson,Gareth Parker,James Yates,Scott Sinclair,Michael McGeown,Peter Vamos
71/10
2026, Robert Eggers, Aaron Taylor-Johnson,Lily-Rose Depp,Willem Dafoe,Ralph Ineson,Simon McBurney,Jan Bijvoet,Jack Morris
The Lighthouse est un film qui perturbe autant qu’il fascine, un objet cinématographique volontairement déroutant, presque opaque, dont on émerge comme d’un brouillard marin. On reste pourtant accroché tout du long, balloté entre fascination devant l’œuvre, dégoût face aux personnages, et incompréhension face aux symboliques multiples. La forme est irréprochable. Le noir et blanc, splendide et granuleux, densifie le malaise, écrase l’espace et renforce la sensation d’isolement. La mise en scène est maîtrisée : Eggers sait cadrer la mer comme un être vivant, monstrueux, indomptable. Certains plans de vagues déchaînées sont aussi effrayants que magnifiques. À cela s’ajoutent les visions fantasmées (Wake nu aux yeux divins, la sirène, la créature tentaculaire), toutes dérangeantes, mais impeccablement intégrées dans la logique cauchemardesque du film. Le travail sonore est tout aussi impressionnant. La bande-son n’est presque jamais musicale ; elle se compose de bruits stridents, de notes dissonantes, et surtout de ce son lourd de corne de bateau qui ponctue le film comme un rappel funèbre. Cette approche crée une ambiance pesante, poisseuse, où chaque bruit devient une menace. Du côté des personnages, les performances sont impressionnantes. Willem Dafoe livre un jeu presque théâtral, rythmé par des monologues qui semblent venir d’une autre époque, d’une autre langue. Il habite ce gardien de phare autoritaire, manipulateur, trouble, avec une intensité hypnotique. Face à lui, Robert Pattinson est tout aussi convaincant : on assiste à sa lente destruction, à cette descente aux enfers où la folie s’installe par petites touches, sans jamais sonner faux ou forcé. Leur relation, faite de domination, de manipulation et de dépendance, met en lumière des aspects sombres du genre masculin : contrôle, compétition, sexualité refoulée, violence latente. Eggers laisse volontairement beaucoup de choses dans le flou, mais le film prend une résonance particulière si on le lit comme une réinterprétation du mythe de Prométhée : un homme qui se consume par désir de savoir, de transgression, d’accès à une lumière interdite. Dans ce cadre, l’obsession du phare devient une métaphore limpide, et certaines scènes, notamment le final, se chargent d’un sens plus net. Certains aspects restent déroutants, voire répulsifs : les excréments, la putréfaction, la masturbation, cette insistance sur le corps mis à nu et humilié. Difficile de dire si tout est nécessaire à l’œuvre, mais cela participe à l’impression globale d’un film viscéral, qui travaille le spectateur par le dégoût autant que par la fascination. Fait plus personnel, certains moments m’évoquent Le Seigneur des Anneaux : un « œil » omniscient, un pouvoir corrupteur et maléfique, une paranoïa croissante qui rappelle la tentation de l’Anneau. Peut-être une projection, mais qui témoigne de la manière dont The Lighthouse convoque des imaginaires mythologiques et symboliques multiples pour nourrir son atmosphère. En somme, The Lighthouse est un film perturbé et perturbant, dense, sensoriel, qui n’offre jamais de réponse claire. Une œuvre qui laisse plus de questions que de certitudes, mais qui marque durablement comme un rêve étrange dont on n’arriverait pas totalement à se défaire.
Deux gardiens de phare isolés sur un îlot battu par les tempêtes : voilà le point de départ du film de Robert Eggers, The Lighthouse. Prévu pour durer quatre semaines, leur séjour tourne au cauchemar quand le navire censé les relever ne vient pas. Le vieux gardien (Willem Dafoe), autoritaire et tyrannique, confisque l’accès à la lampe du phare, lieu interdit qui semble cacher un secret. Son jeune assistant (Robert Pattinson), cantonné aux corvées les plus ingrates, découvre le métier, mais cache lui aussi une part d’ombre. Hanté par ses visions, il est obsédé par l’apparition d’une sirène, figure à la fois fascinante et effrayante. Dès les premières images, le film séduit par son esthétique singulière. Robert Eggers choisit un format carré, un noir et blanc contrasté, et des compositions méticuleusement travaillées qui accentuent l’impression d’enfermement. Le décor se resserre peu à peu : de l’océan à l’îlot, de l’îlot au phare, puis du phare à ses entrailles, jusqu’au sommet où brille la lampe interdite. Le son, omniprésent — cornes de brume, cris de mouettes, fracas de la tempête — participe à cette atmosphère oppressante. Peu à peu, le fantastique s’invite : une sirène échouée, des tentacules surgissant dans l’ombre, une mouette d’une violence inexplicable. Le phare lui-même semble doté d’une vie propre, comme une divinité obscure qui attire et dévore ceux qui s’y confrontent. Les deux acteurs portent ce huis clos avec une intensité remarquable. Willem Dafoe incarne magistralement le vieux marin alcoolique, superstitieux, autoritaire et presque mythologique dans ses tirades. Robert Pattinson, en contrepoint, donne corps à l’apprenti soumis, dont la folie grandit au fil des épreuves et des humiliations. Leur duo, tout en affrontements et en silences tendus, est le moteur du film. Le film est une véritable expérience, qui évoque le cinéma de David Lynch. Eggers refuse de guider son spectateur et laisse une large place à l’interprétation. C’est pourquoi le film est abstrait et obscur par bien des aspects. Le film possède à ce titre plusieurs pistes de lecture. Par exemple, une lecture mythologique. Ainsi, Pattinson incarne une figure prométhéenne : il s’empare de la lumière sacrée, arrachée à son maître qui l’interdit comme un dieu jaloux. L’instant de sa victoire est aussitôt puni : chute interminable dans l’escalier en colimaçon, puis châtiment à la manière de Prométhée, non pas par un vautour mais par des mouettes qui dévorent son corps. Par ailleurs, d’autres spectateurs verront dans Dafoe une incarnation de Neptune, tant ses monologues évoquent les forces marines et divines, sans oublier sa transformation en monstre marin. Une autre clé de lecture tient dans l’influence revendiquée de H.P. Lovecraft, par le réalisateur. On retrouve en effet dans The Lighthouse plusieurs éléments caractéristiques de l’univers lovecraftien. D’abord, l’idée d’un savoir ou d’une vérité interdite, capable de rendre fou quiconque l’approche. La lampe du phare devient ainsi l’équivalent d’un grimoire ou d’une entité cosmique : elle attire, fascine, promet une illumination, mais condamne irrémédiablement celui qui ose la contempler. Le rire dément de Winslow, littéralement consumé par cette lumière, illustre parfaitement cette folie née du contact avec l’inconnu. Ensuite, la mer elle-même est filmée comme un territoire hostile, opaque, peuplé de créatures archaïques. La sirène, les tentacules entrevus, la mouette agressive : toutes ces manifestations évoquent l’imaginaire marin de Lovecraft, peuplé de monstres innommables et de divinités anciennes tapis sous les flots, comme Cthulhu ou Dagon. L’îlot perdu, balayé par les tempêtes, devient une frontière entre le monde des hommes et celui des forces archaïques et incompréhensibles. Enfin, on retrouve le sentiment fondamental de l’horreur cosmique : l’homme est minuscule, impuissant, écrasé par des forces qui le dépassent. L’isolement, la folie, le vertige du savoir interdit, le rire final de Winslow — tout cela renvoie à l’idée que la vérité ultime est inaccessible à l’esprit humain, et que l’approcher ne conduit qu’à la destruction. Une autre explication est aussi possible : , « The Lighthouse, c’est ne pas anticiper les problèmes. L’expérience que vivent simultanément Winslow et Wake est une mission qui se révèle être un échec cuisant si l’on considère que Winslow meurt nu avec un oeil en moins après avoir enterré vivant son partenaire. Énorme échec. Ils devaient tout simplement garder le phare et l’histoire s’est très mal finie. À l’origine, leur mission consistait à alerter les navires sur la présence de risques éventuels aux abords de la côte. Winslow et Wake ont failli à tous leurs devoirs car ils n’ont précisément rien vu venir. Ce qui est quand même un comble pour les gardiens d’un phare. Ignorant chaque indice l’un après l’autre, ils ont d’abord perdu patience, ce qui a fini d’ébranler une collaboration déjà fragile et les a conduits à complètement perdre les pédales. D’un point de vue de la gestion des hommes, cette expérience est catastrophique. Wake était le supérieur hiérarchique. Il aurait du s’attendre à ce que son second, sans expérience, soit un bras cassé. Sa responsabilité était de le former. Faire preuve de plus de pédagogie au lieu de lui servir ses vieux dictons. À l’inverse, il a choisi une méthode un peu old school, à la dure. On voit le résultat. Le vieux fou aurait du motiver le jeune con. Peut-être qu’ainsi, Winslow aurait eu envie d’écouter l’expérience de l’ancien. S’il y a des panneaux ‘danger’ sur la route, c’est pour une raison! On ne tue pas des mouettes ainsi. Les marins le savent. Peu importe les déficiences de Wake, Winslow aurait du lui-aussi savoir rester un peu plus à sa place. Malgré son âge, il aurait du se douter que Wake se comporterait comme un micro-manager. Oui mais voilà, les jeunes impatients, déjà à l’époque, nourrissaient des ambitions et n’avaient pas peur de formuler leurs exigences. Tout comme Vincent Vega demande au Wolfe de lui dire ‘Please’, Winslow souhaite qu’on l’appelle par son nom – qui n’est pas le sien. Et puis quoi encore ? Il se verrait bien s’occuper plus vite de tâches plus reluisantes. La vie est courte. Pas question de commencer sa carrière en vidant les pots de chambre. Winslow se berce néanmoins d’illusions en se voyant beaucoup plus beau qu’il ne l’est.Il n’a encore rien vu et tombe dans le piège de la sirène, comme un bleu qu’il est. Sous la pression, il cède à la colère en tuant cette pauvre mouette de malheur. Quand les choses se gâtent, il veut fuir. Puis non content d’avoir tué son maître, l’élève monte tout en haut du phare et se brûle les ailes. Quel gâchis. En réalité, Winslow a tout à apprendre. Mais comment avoir envie d’apprendre d’un vieux pervers qui passe son temps à poils devant la lanterne et qui pète allègrement. Le serpent se mord la queue. Ces hommes n’ont pas vu non plus l’ennui se profiler à l’horizon. Tous les deux auraient sûrement du commencer par anticiper le fait que partir quatre semaines sur une île de la Nouvelle-Angleterre, à la fin du XIXe, à cette période de l’année, était à la base une mauvaise idée. Cela commençait à sentir le moisi. Il s’agissait d’une mission kamikaze qu’ils auraient du refuser dès le début. Rester au port plutôt que de monter sur le Titanic. Heureusement qu’aujourd’hui, on peut s’appuyer sur la technologie pour éviter ce genre d’inconvénients. Avec le miracle de la géolocalisation, plus besoin de phare. Personne n’a besoin de comprendre comment fonctionne une boussole pour se rendre d’un point A à un point B. Louée soit l’intelligence artificielle qui protège de toute possibilité de défaillance humaine. Cependant, ceux qui sont censés savoir se repérer et donner la direction ne font plus le job. Voilà comment on arrive là où l’on en est. » Au final, The Lighthouse est un film-miroir : on peut y voir un mythe revisité, une plongée dans la folie ou un cauchemar lovecraftien. Mais rien n’est jamais tranché. Ainsi, chacun y trouvera ce qu’il est venu chercher : ce phare, véritable cœur battant du récit, est une auberge espagnole où l’on
Vu en pointillé
Les acteur son VRAÎMENT parfait et joue très bien , le noir est blanc est vraiment bien choisis sa donne un coté très intriguant comme dans psychose est le scénario est quand même bizzaremais c pour garder le côté intriguant
Leur relation est plus changeante que quelqu'un qui change d'avis comme de chemise ! C'est pas peu dire ! D'abord ils se parlent pas Ensuite ils se parlent un peu Et après ça alterne entre besties, baston, besties, tentative de meutre, besties, lovers (?)*, besties, folie etc (je vais pas spoil sur quel mood ça fini) ... *pas vraiment and i wish it was more gay Sur une note plus sérieuse : j'ai vraiment bien aimé la scénographie et les acteurs mama kesekil jouent bien !!! J'ai trouvé ça drôle parfois. Flippant à d'autres moments. Et globalement j'ai pas méga capté le truc du phare...
Recommended by Memorizer AI
Très très bon thriller psychologique, horreur et fantaisie ! Le jeux d’acteur est impressionnant, la direction photo est superbe et sublime le film en nous plongeant dans cet univers.
Recommandé par Memorizer, car vous avez aimé 'Midsommar'.
Действието се развива през 19-ти век на отдалечен остров край бреговете на Нова Англия. Томас Уейк (Уилям Дефо) е стар пазач на фар, който получава нов помощник – младият Ефраим Уинслоу С времето отношенията между двамата се изострят – Уейк е властен и мистериозен, като не позволява на Уинслоу да има достъп до светлината на фара. Изолацията, суровите условия и алкохолът допринасят за напрежението и психическия разпад на двамата мъже. Филмът играе с темите за лудостта, вината и митологията. Филмът използва черно-бяла кинематография. Техните отношения преминават през различни фази – от дистанцирано подчинение към напрежение, гняв, пиянска привързаност и в крайна сметка насилие. Митът за Прометей – в края на филма Уинслоу достига до светлината, но е наказан за своята дръзка амбиция, подобно на Прометей, който откраднал огъня от боговете. Наказанието му е да бъде разкъсан от чайките (вдъхновено от съдбата на Прометей, вързан към скала, където орел изяждал черния му дроб). Изолацията, алкохолът и физическият труд бавно разяждат психиката на двамата герои. В края, след като Уинслоу убива Уейк, той се опитва да заеме мястото му, но открива, че светлината е разрушителна – вместо просветление, той получава наказание.
