Recommandé par l'IA Memorizer

L'horreur vécue de l'intérieur. Ça déchire les tripes...

Atroce, déchirant, et absolument brillant. Le Fils de Saul propose une mise en scène radicale qui renouvelle frontalement la représentation des camps d’extermination. Le film adopte un point de vue direct, presque claustrophobe : la caméra ne quitte jamais Saul et nous enferme avec lui dans cet enfer industriel. On réalise avec effroi l’aspect très mécanique et organisé de ces usines de la mort. On ne regarde pas l’horreur, on la traverse. La mise en scène est d’une puissance folle. La colorimétrie, soufrée et incandescente, donne à l’image une texture brûlante, étouffante, qui accentue cet environnement broyant où tout semble déjà mort. Le scénario est tout aussi implacable : horrible dans ce qu’il montre, mais paradoxalement très touchant dans ce qu’il raconte. On suit un homme qui n’a plus rien à perdre. Saul est déjà vidé de toute humanité, transformé en machine par l’horreur. Il accomplit les tâches les plus atroces sans même sembler en mesurer la portée, avançant mécaniquement d’un point à un autre du camp pour “travailler”. La découverte du corps de son fils agit alors comme un choc muet : il ne lui reste qu’une seule chose à faire, lui offrir une sépulture décente. À partir de là, le film devient une quête aussi sombre qu’obsessionnelle, faite de trocs, de services et de dangers constants. Saul est prêt à mourir, mais seulement après avoir enterré son fils. La conclusion finit de nous achever. L’atrocité de la solution finale nous est montrée de manière extrêmement brute, immersive, sans pathos ni emphase. Une œuvre radicale, suffocante, qui regarde l’horreur droit dans les yeux et refuse toute forme de confort.