Paris, Texas
De Wim Wenders
1984
Drame
2h25
Synopsis
Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté.
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Avis de la communauté
Les avis sur ce film dépeignent un voyage émotionnel et visuel captivant, marqué par des performances d'acteurs poignantes et une mise en scène qui magnifie les vastes paysages. Bien que certains trouvent le rythme lent et le développement des personnages parfois frustrant, la majorité est touchée par la profondeur narrative et la beauté esthétique. Le film est souvent décrit comme un chef-d'œuvre contemplatif qui laisse une impression durable.
👍 Visuellement et émotionnellement captivant.
👎 Peut sembler lent et cryptique.
Bande d'annonce
Avis et Commentaires
120 avis
Un scénario d’une intelligence et d’une finesse remarquables. Le film s’ouvre sur une image forte et immédiatement intrigante : un homme seul, mutique, égaré, errant dans le désert comme en pilote automatique. Wim Wenders installe d’emblée un mystère total autour de Travis, et le récit nous accroche par cette envie irrépressible de comprendre ce qui lui est arrivé, pourquoi il a disparu et comment il en est arrivé à cet état. Les réponses arrivent lentement, par fragments. Pendant une bonne partie du film, tout nous pousse à croire que la rupture du couple et la fuite de Travis sont dues en grande partie à Jane : jeune, instable, pas prête à être mère. Cette lecture est progressivement déconstruite jusqu’à une scène absolument bouleversante, celle du peep-show. Dans cette mise en scène magistrale, suspendue hors du temps, la vérité éclate enfin : amour toxique, jalousie maladive, contrôle, violence morale et physique, alcoolisme. Travis est en fait le principal responsable de la destruction de son couple et de sa famille. Cette révélation tardive donne au film une profondeur morale immense et renverse complètement notre regard sur le personnage, jusqu’ici très attachant. Elle donne aussi un sens à son obsession pour la ville de Paris, Texas : un lieu fantasmé, neutre, une chimère où tout aurait pu être différent, où il aurait été un autre homme et leur amour plus simple et sain. Harry Dean Stanton est brillant dans ce rôle, hyper juste. Son évolution, du mutisme presque animal à la parole libérée, est magnifiquement interprétée. Nastassja Kinski, que l’on découvre tardivement, illumine l’écran dès son apparition : fragile, sincère, d’une beauté presque irréelle. Leur scène commune au peep-show constitue le sommet émotionnel du film. Dans un geste de rédemption lucide, Travis choisit de réunir Jane et Hunter avant de disparaître à nouveau. Il agit comme un homme conscient de ses fautes, persuadé qu’il ne mérite ni le pardon ni la reconstruction, et surtout conscient du risque de retomber dans ses propres travers. Cette décision finale donne au film une force tragique immense. La musique, minimaliste et dénudée, portée par une guitare aux accents country, accompagne parfaitement le récit et participe pleinement à son identité. Les paysages du sud des États-Unis, arides et magnifiques, renforcent ce sentiment de solitude et d’errance. Le titre fait sens et résume ironiquement toute l’ambivalence du personnage de Travis, entre Paris, ville de l’amour idéalisé, et le Texas, terre aride, dure et hostile. Le film n’a pas pris une ride, toujours aussi puissant, actuel et émouvant.
Quel banger
vraiment très long et ennuyeux malgré un certain esthétisme
Whaou !!!!
Chef d'oeuvre sur l'amour !!! Qu'il soit familiale ou amoureux c'est super émouvant. Les plans, la lumière, et le jeu d'acteur exceptionnel. Bémol sur la musique souvent bizarre par rapport à la séquence et surtout bémol sur la lenteur qui fait décrocher de l'histoire..
Un scénario d’une intelligence et d’une finesse remarquables. Le film s’ouvre sur une image forte et immédiatement intrigante : un homme seul, mutique, égaré, errant dans le désert comme en pilote automatique. Wim Wenders installe d’emblée un mystère total autour de Travis, et le récit nous accroche par cette envie irrépressible de comprendre ce qui lui est arrivé, pourquoi il a disparu et comment il en est arrivé à cet état. Les réponses arrivent lentement, par fragments. Pendant une bonne partie du film, tout nous pousse à croire que la rupture du couple et la fuite de Travis sont dues en grande partie à Jane : jeune, instable, pas prête à être mère. Cette lecture est progressivement déconstruite jusqu’à une scène absolument bouleversante, celle du peep-show. Dans cette mise en scène magistrale, suspendue hors du temps, la vérité éclate enfin : amour toxique, jalousie maladive, contrôle, violence morale et physique, alcoolisme. Travis est en fait le principal responsable de la destruction de son couple et de sa famille. Cette révélation tardive donne au film une profondeur morale immense et renverse complètement notre regard sur le personnage, jusqu’ici très attachant. Elle donne aussi un sens à son obsession pour la ville de Paris, Texas : un lieu fantasmé, neutre, une chimère où tout aurait pu être différent, où il aurait été un autre homme et leur amour plus simple et sain. Harry Dean Stanton est brillant dans ce rôle, hyper juste. Son évolution, du mutisme presque animal à la parole libérée, est magnifiquement interprétée. Nastassja Kinski, que l’on découvre tardivement, illumine l’écran dès son apparition : fragile, sincère, d’une beauté presque irréelle. Leur scène commune au peep-show constitue le sommet émotionnel du film. Dans un geste de rédemption lucide, Travis choisit de réunir Jane et Hunter avant de disparaître à nouveau. Il agit comme un homme conscient de ses fautes, persuadé qu’il ne mérite ni le pardon ni la reconstruction, et surtout conscient du risque de retomber dans ses propres travers. Cette décision finale donne au film une force tragique immense. La musique, minimaliste et dénudée, portée par une guitare aux accents country, accompagne parfaitement le récit et participe pleinement à son identité. Les paysages du sud des États-Unis, arides et magnifiques, renforcent ce sentiment de solitude et d’errance. Le titre fait sens et résume ironiquement toute l’ambivalence du personnage de Travis, entre Paris, ville de l’amour idéalisé, et le Texas, terre aride, dure et hostile. Le film n’a pas pris une ride, toujours aussi puissant, actuel et émouvant.
Quel banger
vraiment très long et ennuyeux malgré un certain esthétisme
Whaou !!!!
Chef d'oeuvre sur l'amour !!! Qu'il soit familiale ou amoureux c'est super émouvant. Les plans, la lumière, et le jeu d'acteur exceptionnel. Bémol sur la musique souvent bizarre par rapport à la séquence et surtout bémol sur la lenteur qui fait décrocher de l'histoire..
