Hé bien pour le coup, j’ignorais tout de ces infâmes couvents de la Madeleine Comme quoi, l’humain n’aura jamais fini de me surprendre Ah et sinon, le film est plutôt chouette sans pour autant être exceptionnel Merci à Cillian qui porte clairement le film (en meme temps, on ne voit quasiment que lui)

Titre anglais Small things

Small Things Like These repose beaucoup sur l’interprétation de Cillian Murphy, une nouvelle fois magistral en homme mutique et moralement atterré. Tout passe par les silences, les regards, les rituels, les attitudes. La mise en scène l’a parfaitement compris : rythme lent, peu de dialogues, une caméra qui observe et laisse affleurer ce déchirement intérieur constant. Murphy incarne un homme profondément bon, peut-être trop pour le monde dans lequel il évolue. Père et mari aimant, patron juste et humain, attentif aux autres, mais longtemps incapable d’agir face à l’injustice. Car Bill est aussi un homme qui s’est tu. Toute sa vie, il a détourné le regard, accepté l’ordre établi, fermé les yeux sur ce qu’il pressentait. La découverte progressive de la réalité des blanchisseries de la Madeleine agit comme un électrochoc, réveillant un passé traumatique enfoui. Ce passé, fait de silences et de non-dits, le rattrape et le force à agir, au risque de bouleverser l’équilibre de son foyer, de s’opposer à la communauté et surtout au pouvoir omniprésent de l’Église. Face à lui, Emily Watson est glaçante en mère supérieure, incarnation d’une autorité religieuse froide, rigide et assez inhumaine. Le film installe une Irlande austère et désabusée, écrasée par l’influence de l’Église catholique : une lumière blafarde qui peine à percer, une atmosphère étouffante, une photographie superbe qui renforce cette sensation d’enfermement. Le film n’est pas le premier à évoquer les horreurs des blanchisseries de la Madeleine, The Magdalene Sisters l’avait fait frontalement il y a plus de vingt ans, mais Small Things Like These adopte un point de vue différent : celui de l’extérieur. Celui des habitants, des commerçants, des familles, qui savent plus ou moins mais choisissent de se taire. Le film parle autant des crimes que de l’aveuglement collectif et de l’impunité permise par le poids de l’institution religieuse. Dans un contexte où les révélations sur les exactions de l’Église se multiplient, le propos reste malheureusement très actuel. La dimension historique se mêle au parcours intime de Bill, lui-même fils d’une fille-mère rejetée par sa communauté, recueillie par une riche bienfaitrice. Le film ponctue le récit de flashbacks doux-amers : une enfance matériellement protégée, mais baignée d’une atmosphère trouble, brumeuse, jamais totalement rassurante. Ces souvenirs restent volontairement flous, parfois presque insaisissables, comme si le film refusait toute certitude. La violence, elle, est presque entièrement suggérée. Cris étouffés, bruits du labeur, regards terrorisés des jeunes filles : le hors-champ est constant. Fidèle à son personnage, le film refuse toute démonstration spectaculaire. L’acte final de Bill, pourtant courageux et moralement fort, est traité avec une sobriété presque frustrante : pas de grand discours, pas de confrontation explosive, pas de punition exemplaire. Il agit simplement, parce que sa conscience ne lui laisse plus le choix. On aimerait presque que Cillian redevienne Tommy Shelby et fasse tomber quelques têtes mais cette retenue rend finalement le film plus juste, plus proche de la réalité. Le film traite le silence face à une violence systémique, et il choisit logiquement de le raconter dans le silence. Frustrant par moments sans doute, mais profondément cohérent, sensible et magnifiquement incarné.

Dans une matière sombre et dépouillée, Tim Mielants témoigne de la maltraitance, dans un couvent irlandais, de jeunes filles réputées amorales. Un récit parfaitement glaçant, issu d’une histoire vraie. Résumé : Irlande, 1985. Modeste entrepreneur dans la vente de charbon, Bill Furlong tâche de maintenir à flot son entreprise, et de subvenir aux besoins de sa famille. Un jour, lors d’une livraison au couvent de la ville, il fait une découverte qui le bouleverse. Ce secret longtemps dissimulé va le confronter à son passé et au silence complice d’une communauté vivant dans la peur. Critique : C’est un père de famille ordinaire de la moitié des années 1980, qui chaque jour, pour subvenir aux besoins de son foyer, livre du charbon à des clients. Cet homme ne respire apparemment pas une grande joie de vivre, même si ses enfants qui grandissent, la quiétude de son couple lui apportent une réelle satisfaction. Mais sa tâche quotidienne est ingrate, l’obligeant à se laver les mains souillées par le charbon en profondeur. Parmi les entreprises ou les particuliers auxquels il apporte la matière carbonique, il y a ce couvent où il surprend un jour une mère y déposer de force sa propre fille. Le choc est immédiat et, hanté par cette apparition, il commence à mener une enquête qui va le ramener sur les pas de l’histoire personnelle de sa mère et la tragédie de ces filles abandonnées dans une institution religieuse maltraitante. Tu ne mentiras point est inspiré d’un livre de Claire Keegan, dont on se souvient de The Quiet Girl, l’adaptation très réussie de son précédent roman. Le film relate des évènements véritables terribles, qui se sont déroulés pendant au moins un siècle, où des religieuses accueillaient des milliers de jeunes filles, dans leur couvent des Madeleine, qu’elles enfermaient sous prétexte de les soumettre à un processus de réhabilitation sociale. Le long-métrage montre que cette réalité est connue de tous les habitants aux alentours de l’institution religieuse, lesquels entretiennent une omerta coupable face à ces destins brisés pour le restant de leur vie, tant la maltraitance et la négligence qu’elles subissent sont traumatisantes. Ainsi, le film ne raconte pas tant les conditions de vie de ces enfants, que le silence inquiétant qui règne autour d’elle, silence que le héros, Bill, est déterminé à briser. Tu ne mentiras point ne cherche pas à dresser un descriptif brut et voyeuriste de ce qui se passe dans le couvent. En adoptant le point de vue du père de famille, le récit construit peu à peu une réalité tragique qui est entourée du silence coupable des habitants et des religieuses elles-mêmes. Ainsi, la prise de conscience que ces enfermements et ces négligences sont inadmissibles se met en place progressivement dans l’esprit de Bill qui n’a rien du sauveur courageux. Pourtant, il finit par braver un environnement terrifiant que la Révérende Mère entretient au nom du pouvoir qu’elle détient et de sa capacité à influer sur le politique. La corruption n’est jamais éloignée des pratiques de ce couvent qui a tout intérêt à garder secrets ces pratiques coupables. L’étalonnage promeut une coloration assez sombre de l’image qui rend compte d’une temporalité imprécise. En ce sens, le choix de la lumière a pour effet d’entretenir l’ambiguïté temporelle des évènements. En effet, le récit se passe dans les années 80, mais on ne sait plus dans quelle période on se trouve, avec une forme d’universalité qui transpire dans le parti pris esthétique. On devine que cette tragédie se déroule depuis très longtemps, bien avant le XXe siècle, d’où cette impression d’un témoignage historique ancien et révolu. Tim Mielants signe peut-être là son film le plus important dans sa carrière belge, parvenant à rendre compte d’une réalité irlandaise. Son regard distancié sur des faits historiques d’un pays anglo-saxon lui fait privilégier une vision moins documentariste que romanesque. Son acteur, Cillian Murphy, stupéfiant dans la peau de cet homme ordinaire confronté au Mal, contribue fortement à cette impression générale. Tu ne mentiras point est une œuvre sombre à l’instar de la noirceur qui se dégage de la photographie et de la mise en scène. Il y a une grande intelligence dans ce récit qui fonctionne par implicites, par impressions, et refuse l’éclaboussure de l’actualité. La critique contre l’interdit de l’avortement, l’emprise de la religion dans la morale est évidente et rend compte d’une écriture ciselée, attentive à la force du témoignage dont elle rend compte. On regrettera peut-être la longueur un peu excessive qui égare parfois l’attention du spectateur, même si l’on comprend que la découverte de cette réalité âpre prend un temps nécessaire de prise de conscience et d’acculturation. https://www.avoir-alire.com/tu-ne-mentiras-point-tim-mielants-critique

Sobre mais puissant. Féministe par procuration. Cillian Murphy tout en retenue.

Vu sur mycanal

Cillian Murphy exceptionnel

D’une lenteur effroyable