Le samouraï
Avis de la communauté
Les avis sur ce film révèlent une admiration pour l'esthétique soignée et la performance d'Alain Delon, bien que certains spectateurs trouvent le rythme lent et l'intrigue parfois difficile à suivre. La mise en scène minimaliste et l'ambiance sombre sont saluées, mais le manque de développement des personnages et une fin mystérieuse laissent certains perplexes. Globalement, le film est reconnu pour son style unique et son atmosphère captivante.
👍 Esthétique soignée et performance captivante de Delon.
👎 Rythme lent et fin mystérieuse.
Avis et Commentaires
93 avis
Le Samouraï s’ouvre sur un plan magnifique : long, sombre, quasi immobile. On distingue la pluie derrière les vitres, Alain Delon allongé sur son lit, la fumée de sa cigarette flottant lentement au-dessus de lui. En quelques secondes, Melville impose une atmosphère, un rythme, un monde. Alain Delon est d’une classe folle. Costume ajusté, fedora, pardessus au col relevé, Baume & Mercier au poignet : une icône. Son Jef Costello est mutique, fantomatique. Il parle peu, vit dans un dépouillement total, fidèle à cette figure du samouraï moderne, solitaire et codifié. Le symbole de l’oiseau en cage fonctionne très bien comme miroir de sa condition. Melville filme tout cela avec une maîtrise impressionnante : les décors sont travaillés, notamment le commissariat et le club, Paris est magnifiquement capté, et la restauration 4K sublime encore davantage l’ensemble. La mise en scène est irréprochable, mais le récit, lui, me pose plus de problèmes. Certains éléments paraissent aujourd’hui assez grossiers, notamment la gestion de l’interrogatoire, de la reconnaissance de suspects, ou simplement le fait que les policiers semblent savoir exactement quoi chercher et où. De la même manière, pour un tueur censé être froid, méthodique et ultra-professionnel, Jef commet à mon sens beaucoup trop d’erreurs. Et côté police, la mise sur écoute avec un micro planqué derrière un rideau frôle parfois l’amateurisme. Les dialogues, très mécaniques, accentuent encore cette sensation d’artificialité. Malgré cela, certaines séquences fonctionnent très bien. L’air de piano récurrent maintient une tension sourde. La traque finale dans Paris est particulièrement réussie, on ne sait jamais qui observe qui, le danger peut surgir de partout, et le film installe une vraie paranoïa. Malheureusement les dernières secondes dans le club reste énigmatique et la mort du samouraï manque selon moi de cohérence et laisse une impression un peu frustrante. Ça reste un bon film, d’une élégance formelle indéniable, porté par une bonne prestation de Delon et le regard unique de Melville sur Paris et ses figures criminelles. Mais avec le regard d’aujourd’hui, le récit paraît parfois bancal, traversé d’incohérences et de zones d’ombre qui sortent un peu du film. Ce n’est clairement pas l’œuvre de Melville que je trouve la plus intéressante, ni celle que je prends le plus de plaisir à revoir, malgré toutes ses qualités formelles.
Recommandé par l'IA Memorizer
Exceptionnel ! Superbe mise en scène, interprétation au cordeau.
Le Samouraï s’ouvre sur un plan magnifique : long, sombre, quasi immobile. On distingue la pluie derrière les vitres, Alain Delon allongé sur son lit, la fumée de sa cigarette flottant lentement au-dessus de lui. En quelques secondes, Melville impose une atmosphère, un rythme, un monde. Alain Delon est d’une classe folle. Costume ajusté, fedora, pardessus au col relevé, Baume & Mercier au poignet : une icône. Son Jef Costello est mutique, fantomatique. Il parle peu, vit dans un dépouillement total, fidèle à cette figure du samouraï moderne, solitaire et codifié. Le symbole de l’oiseau en cage fonctionne très bien comme miroir de sa condition. Melville filme tout cela avec une maîtrise impressionnante : les décors sont travaillés, notamment le commissariat et le club, Paris est magnifiquement capté, et la restauration 4K sublime encore davantage l’ensemble. La mise en scène est irréprochable, mais le récit, lui, me pose plus de problèmes. Certains éléments paraissent aujourd’hui assez grossiers, notamment la gestion de l’interrogatoire, de la reconnaissance de suspects, ou simplement le fait que les policiers semblent savoir exactement quoi chercher et où. De la même manière, pour un tueur censé être froid, méthodique et ultra-professionnel, Jef commet à mon sens beaucoup trop d’erreurs. Et côté police, la mise sur écoute avec un micro planqué derrière un rideau frôle parfois l’amateurisme. Les dialogues, très mécaniques, accentuent encore cette sensation d’artificialité. Malgré cela, certaines séquences fonctionnent très bien. L’air de piano récurrent maintient une tension sourde. La traque finale dans Paris est particulièrement réussie, on ne sait jamais qui observe qui, le danger peut surgir de partout, et le film installe une vraie paranoïa. Malheureusement les dernières secondes dans le club reste énigmatique et la mort du samouraï manque selon moi de cohérence et laisse une impression un peu frustrante. Ça reste un bon film, d’une élégance formelle indéniable, porté par une bonne prestation de Delon et le regard unique de Melville sur Paris et ses figures criminelles. Mais avec le regard d’aujourd’hui, le récit paraît parfois bancal, traversé d’incohérences et de zones d’ombre qui sortent un peu du film. Ce n’est clairement pas l’œuvre de Melville que je trouve la plus intéressante, ni celle que je prends le plus de plaisir à revoir, malgré toutes ses qualités formelles.
Recommandé par l'IA Memorizer
Exceptionnel ! Superbe mise en scène, interprétation au cordeau.
