Sinners
Daryl Dixon rated 10/10
Incroyable comme la dernière fois, j'ai pu remarquer des détails comme le fait que le plan de caméra change le long du film des fois elle est pleine écran et des fois elle est en longueur et ça peut changer brusquement ce qui est très stylé. Les musiques sont incroyables j'adore la vibe, y a beaucoup de sens et métaphore caché j'adore vraiment un hyper bon film. Sinners Résumé détaillé Le film se déroule dans les années 1930 dans le sud des États-Unis, plus précisément dans le Mississippi (zone delta du fleuve). Deux frères jumeaux, Elijah “Smoke” Moore et Elias “Stack” Moore (le rôle étant assuré par Michael B. Jordan en double), font leur retour dans leur ville natale après un passé criminel à Chicago. Leur objectif est d’ouvrir un juke‐joint (club de blues) pour s’installer dans l’économie locale, retrouver leurs racines et se tourner vers un avenir plus stable. Mais très vite, ce retour s’avère semé d’embûches : Le contexte est marqué par la ségrégation raciale, les tensions historiques de la communauté afro‐américaine dans le Sud, et un climat social oppressant. Parallèlement à ce drame social, un élément surnaturel s’invite dans le récit : une puissance maléfique (des vampires / force vampirique) s’intéresse à la communauté, aux jumeaux et notamment à un jeune musicien prodige local, Sammie. Sammie est le fils d’un prédicateur et un guitariste de blues extrêmement talentueux. Sa musique devient un moteur narratif essentiel, presque un personnage à part entière. Au fil du récit : Le film prend son temps pour installer l’ambiance : la reconstitution du Sud des années 30 (costumes, décors, ambiance de club), la tension raciale, la relation entre les frères, leur passé, leurs choix. Puis l’élément fantastique s’intensifie : l’arrivée des créatures, le mélange de blues et d’horreur, l’idée que la musique et la culture noire peuvent être convoitées, vampirisées au sens métaphorique et littéral. Le climax mêle confrontation, violence, et soumission symbolique ou vraie à cette puissance maléfique. Le film interroge des thèmes comme la culpabilité, la rédemption, l’appropriation culturelle, le fait que la musique – née dans la souffrance – peut attirer l’attention hostile. La fin (sans trop dévoiler) reste ambivalente : le film ne livre pas une conclusion purement positive ou manichéenne, mais plutôt un mélange de perte et de résistance, d’espoir et de sacrifice. Les frères et la communauté ont été changés par l’expérience. Thèmes principaux Musique & identité : Le blues devient ici un vecteur de mémoire, de résistance et d’expression personnelle. Oppression & résistance : Le contexte historique du Sud, les juke‐joints comme lieux de liberté, l’ombre de la ségrégation. Fantastique comme allégorie : Les vampires ou entités vampiriques sont plus que des monstres : ils symbolisent l’avidité, l’appropriation, la dépossession culturelle. Dualité & fraternité : Smoke et Stack représentent deux voies, deux réactions face à la vie et au passé, et leur lien est central. Pourquoi c’est intéressant Le film de Ryan Coogler mélange les genres (drame historique, horreur, musical) et offre une forte dimension visuelle et sonore : la bande‐son, la photographie, et l’atmosphère sont largement saluées. C’est aussi un film ambitieux qui ne se contente pas de faire peur, mais de faire réfléchir.