Crazy Heart

Crazy Heart repose avant tout sur la performance magistrale de Jeff Bridges. Il est absolument parfait dans la peau de Bad Blake, chanteur de country vieillissant, usé par les routes américaines, l’alcool et les choix qu’il a accumulés pendant des décennies. Sans jamais forcer l’aigreur ni tomber dans la caricature du musicien maudit, il fait exister un personnage profondément humain, charismatique et attachant, traversé par les regrets et le sentiment d’être passé à côté de l’essentiel. Tout se lit dans son regard, sa voix, sa façon d’occuper l’espace. Maggie Gyllenhaal lui donne parfaitement la réplique. Son personnage est tout aussi juste : une femme amoureuse mais lucide, contrainte de faire des choix responsables pour protéger son fils. Son renoncement n’a rien de cruel, il est simplement nécessaire. Elle incarne un moment charnière dans la vie de Bad, celui qui va l’obliger à se confronter à lui-même et à envisager, peut-être trop tard, une forme de rédemption. Autour de ce duo très solide, le film s’offre une galerie de seconds rôles particulièrement savoureux : Ryan Bingham, Collin Farrell, Paul Herman ou encore Robert Duvall apportent chacun une vraie couleur au récit, renforçant ce sentiment d’Amérique musicale un peu fanée, mais toujours vivante. Le film a surtout l’intelligence de ne pas choisir la facilité. Pas de rédemption totale, pas de happy ending artificiel, Bad paie le prix de ses erreurs. Il ne retrouvera pas le fils qu’il a abandonné et il ne finira pas avec Jean. Ces absences donnent au film une sincérité précieuse, en cohérence avec son propos sur le temps qui passe et les occasions manquées. Les séquences musicales sont superbes, filmées avec sobriété et sensibilité. Elles participent pleinement au récit sans jamais l’écraser. La musique de Ryan Bingham qui clôt le film est particulièrement belle et laisse une impression douce-amère. Crazy Heart est un drame musical, mais jamais plombant. Un film mélancolique sans être triste, lucide sans être cynique, qu’on referme avec un léger sourire, conscient d’avoir passé un très bon moment.

Un acteur magistral ! Un film presque parfait !!!!

🎬 Scott Cooper pour son premier film, choisit la retenue, pas de flashs ni de pathos forcé. Le récit tient autant sur le scénario que sur les silences et gestes fragiles des personnages. Il montre que le salut n’est pas toujours synonyme de retour au sommet, mais souvent une reconstruction intime, lente et imparfaite. Jeff Bridges a littéralement habité le rôle de Bad Blake, apprenant la guitare et chantant lui-même toutes les chansons du film. Colin Farrell est méconnaissable en superstar de country, son personnage Tommy Sweet, aurait pu être antipathique, mais il est montré avec nuance. Un ancien chanteur de country légendaire aujourd’hui en déclin, vit une existence marginale, entre concerts dans des bars miteux, alcoolisme et solitude, traînant les stigmates d’un passé glorieux et d’un présent délavé. Il accepte à contrecœur une interview avec une jeune journaliste et mère célibataire. Leur rencontre va profondément le bouleverser. 🎬 🎬 🎬

Un vieux chanteur de country une journaliste locale. Une histoire d’amour

L’histoire est peu originale et pourtant ce film est très beau. Le personnage principal est très bien interprété. Grâce à une rencontre, il se questionne sur sa vie de chanteur de seconde zone à la dérive, et arrive peu à peu à surmonter son alcoolisme. On apprécie aussi la découverte de l’univers « country » du Texas et la bande originale du film.

Quelle chance a-t-on que de tels films soient tournés. Je ne m'attarde pas sur les choix de vie de Bad Blake qui sont les siens, mais sur la performance de l'ensemble des acteurs. Même la courte participation de Robert Duvall participe à la grandeur de ce film. Je ne m'en lasse pas, même si j'aurais aimé que certaines choses tournent mieux, et je le recommande vivement.