Reservoir Dogs
Adrien SINNAH envisage de faire
Avis de la communauté
Les avis sur ce film célèbrent majoritairement son style unique, avec des dialogues percutants et une mise en scène audacieuse typique de Tarantino. Les performances des acteurs sont largement applaudies, tout comme la construction narrative non linéaire et l'usage marquant de la musique. Cependant, certains critiques pointent du doigt la violence extrême et les personnages parfois trop caricaturaux, qui peuvent diviser.
👍 Dialogues incisifs et mise en scène innovante.
👎 Violence et personnages caricaturaux.
Avis et Commentaires
1090 avis
6,5 : J'aime beaucoup les œuvres de Tarantino de manière générale, mais je m'étais endormie en regardant celui-là quand j'étais ado, et maintenant je sais pourquoi... Ça parle encore plus pour ne rien dire que dans Pulp Fiction. Le concept est intéressant, mais c'est lent et pas toujours passionnant. Je salue l'intrigue, mais je pense que ce film est assez oubliable malheureusement.
Gore
Les autres films du réalisateur seront bien mieux représentatifs du génie du cinéaste (tension, volte-faces, trahison, violence, dérision, etc.). Reservoir Dogs (1992) étant le plus complet d’entre eux, certes. Oui… Casino (1995) n’a rien à voir avec ce film, mais est sûrement plus rassasiant en termes de gang.
Reservoir Dogs (1992), réalisé par Quentin Tarantino, soulève plusieurs thèmes forts et récurrents dans le cinéma de genre, souvent traités de manière crue et stylisée. Voici les principaux thèmes abordés : 1. La trahison et la loyauté Le cœur du film repose sur la question de la trahison, avec l'infiltration d'un policier dans un groupe de criminels. Cela permet d'explorer les tensions entre fidélité à un groupe et devoir moral ou légal, ainsi que les conséquences de la trahison dans un environnement où la loyauté est primordiale. 2. La violence La violence, souvent graphique et choquante, est omniprésente. Tarantino ne l’utilise pas seulement pour le choc visuel, mais pour explorer la brutalité humaine, la perte de contrôle, et les limites de la moralité dans des situations extrêmes. 3. L’identité et le mensonge Les personnages portent des pseudonymes (Mr. White, Mr. Pink, etc.), ce qui renforce le thème de l’anonymat, du masque social et du mensonge. Cela souligne aussi la désindividualisation dans les relations criminelles et les difficultés à faire confiance. 4. La paranoïa Une grande partie du film est dominée par la suspicion : qui est le traître ? Cette paranoïa alimente la tension narrative et met en lumière la fragilité des alliances fondées sur l’intérêt plutôt que sur des valeurs partagées. 5. La masculinité toxique Le groupe est composé exclusivement d’hommes, souvent agressifs, orgueilleux et violents. Le film interroge (ou reflète) une forme de virilité brutale, marquée par l’ego, le contrôle et la domination. 6. Le destin et le chaos Malgré une planification méticuleuse, tout échoue. Le film évoque donc l’idée que le chaos est toujours possible, que le contrôle est illusoire, et que les choses dérapent souvent de manière imprévisible.
Un bon 7.5
6,5 : J'aime beaucoup les œuvres de Tarantino de manière générale, mais je m'étais endormie en regardant celui-là quand j'étais ado, et maintenant je sais pourquoi... Ça parle encore plus pour ne rien dire que dans Pulp Fiction. Le concept est intéressant, mais c'est lent et pas toujours passionnant. Je salue l'intrigue, mais je pense que ce film est assez oubliable malheureusement.
Gore
Les autres films du réalisateur seront bien mieux représentatifs du génie du cinéaste (tension, volte-faces, trahison, violence, dérision, etc.). Reservoir Dogs (1992) étant le plus complet d’entre eux, certes. Oui… Casino (1995) n’a rien à voir avec ce film, mais est sûrement plus rassasiant en termes de gang.
Reservoir Dogs (1992), réalisé par Quentin Tarantino, soulève plusieurs thèmes forts et récurrents dans le cinéma de genre, souvent traités de manière crue et stylisée. Voici les principaux thèmes abordés : 1. La trahison et la loyauté Le cœur du film repose sur la question de la trahison, avec l'infiltration d'un policier dans un groupe de criminels. Cela permet d'explorer les tensions entre fidélité à un groupe et devoir moral ou légal, ainsi que les conséquences de la trahison dans un environnement où la loyauté est primordiale. 2. La violence La violence, souvent graphique et choquante, est omniprésente. Tarantino ne l’utilise pas seulement pour le choc visuel, mais pour explorer la brutalité humaine, la perte de contrôle, et les limites de la moralité dans des situations extrêmes. 3. L’identité et le mensonge Les personnages portent des pseudonymes (Mr. White, Mr. Pink, etc.), ce qui renforce le thème de l’anonymat, du masque social et du mensonge. Cela souligne aussi la désindividualisation dans les relations criminelles et les difficultés à faire confiance. 4. La paranoïa Une grande partie du film est dominée par la suspicion : qui est le traître ? Cette paranoïa alimente la tension narrative et met en lumière la fragilité des alliances fondées sur l’intérêt plutôt que sur des valeurs partagées. 5. La masculinité toxique Le groupe est composé exclusivement d’hommes, souvent agressifs, orgueilleux et violents. Le film interroge (ou reflète) une forme de virilité brutale, marquée par l’ego, le contrôle et la domination. 6. Le destin et le chaos Malgré une planification méticuleuse, tout échoue. Le film évoque donc l’idée que le chaos est toujours possible, que le contrôle est illusoire, et que les choses dérapent souvent de manière imprévisible.
Un bon 7.5
