Paris Texas

Un scénario d’une intelligence et d’une finesse remarquables. Le film s’ouvre sur une image forte et immédiatement intrigante : un homme seul, mutique, égaré, errant dans le désert comme en pilote automatique. Wim Wenders installe d’emblée un mystère total autour de Travis, et le récit nous accroche par cette envie irrépressible de comprendre ce qui lui est arrivé, pourquoi il a disparu et comment il en est arrivé à cet état. Les réponses arrivent lentement, par fragments. Pendant une bonne partie du film, tout nous pousse à croire que la rupture du couple et la fuite de Travis sont dues en grande partie à Jane : jeune, instable, pas prête à être mère. Cette lecture est progressivement déconstruite jusqu’à une scène absolument bouleversante, celle du peep-show. Dans cette mise en scène magistrale, suspendue hors du temps, la vérité éclate enfin : amour toxique, jalousie maladive, contrôle, violence morale et physique, alcoolisme. Travis est en fait le principal responsable de la destruction de son couple et de sa famille. Cette révélation tardive donne au film une profondeur morale immense et renverse complètement notre regard sur le personnage, jusqu’ici très attachant. Elle donne aussi un sens à son obsession pour la ville de Paris, Texas : un lieu fantasmé, neutre, une chimère où tout aurait pu être différent, où il aurait été un autre homme et leur amour plus simple et sain. Harry Dean Stanton est brillant dans ce rôle, hyper juste. Son évolution, du mutisme presque animal à la parole libérée, est magnifiquement interprétée. Nastassja Kinski, que l’on découvre tardivement, illumine l’écran dès son apparition : fragile, sincère, d’une beauté presque irréelle. Leur scène commune au peep-show constitue le sommet émotionnel du film. Dans un geste de rédemption lucide, Travis choisit de réunir Jane et Hunter avant de disparaître à nouveau. Il agit comme un homme conscient de ses fautes, persuadé qu’il ne mérite ni le pardon ni la reconstruction, et surtout conscient du risque de retomber dans ses propres travers. Cette décision finale donne au film une force tragique immense. La musique, minimaliste et dénudée, portée par une guitare aux accents country, accompagne parfaitement le récit et participe pleinement à son identité. Les paysages du sud des États-Unis, arides et magnifiques, renforcent ce sentiment de solitude et d’errance. Le titre fait sens et résume ironiquement toute l’ambivalence du personnage de Travis, entre Paris, ville de l’amour idéalisé, et le Texas, terre aride, dure et hostile. Le film n’a pas pris une ride, toujours aussi puissant, actuel et émouvant.

J’ai rien compris

Palme d'or au festival de Cannes 1984 PERCUTE L’AME, et me fait pleurer du début à la fin : en empathie avec Travis du désert (Un homme en costard et casquette rouge marche seul, hagard) que je pense « simple ou handicapé mentallement », qui ne dort pas et fait les taches ménagères de la famille pdt la nuit (//parallèle avec l’atypisme de Edward aux mains d’argent qui arrive ds une famille) ; et son frère qui s’occupe bien de lui. parle de la famille à travers une relation fraternelle et surtout une relation père/fils, ça parle de l'origine, de la recherche de ses racines, de retrouvailles, d'une intense passion amoureuse. Simplement beau, intense, sans en faire trop. Road-movie poignant, mais pudique et retenu. Photographie et décors vaste et incroyable (les couchers de soleil, les grandes villes de Houston ou Los Angeles, le désert du début => le désert américain, qu'il soit naturel ou urbain). Musique mythique de Ry Cooder avec guitare ENVOUTANTE. Jamais le sentiment qui se dégage ne sera exprimé par les mots, car c'est là le but du cinéma La séquence "miroir" où Travis et son enfant Hunter sont face-à-face de chaque côté d'une rue, où le gamin mime ce que fait son père. La bonté du frère qui fait tout pour que son frère aille mieux, quitte à perdre son fils adoptif. L’intelligence du petit garçon. Une volonté du personnage principal de faire la paix avec son passé sans lui courir après pour espérer y changer quelque chose (il ne souhaite pas se remettre avec Nastassja Kinski). Le plus beau dialogue que j'ai pu voir au cinéma, dans une séquence pourtant très simple: 2 protagonistes, un décor, pas de musique. Juste deux personnages qui évoquent leur vie passée, leurs souffrances, leur bonheur. La glace sans tain d'un peep-show. « Paris, Texas » : c’est la ville où les parents de Travis se sont rencontrés (plaisanterie du père sur le fait que ce ne soit pas Paris en France) et où ils l’ont sans doute conçu. Dc le héros avait acheté un terrain vague pr y construire la maison de sa futur famille. Il n’en garde qu’une photo. =>montre son idéal naif mais beau. Ces deux plans larges du début et de la fin avec Travis seul, se répondent : Wenders capte l’enfer américain, minéral ou urbain, et l’isolement de l’homme. Influence visuelle des tableaux d’Edward Hopper

Touchant mais BEAUCOUP trop long et lent

Quel banger

vraiment très long et ennuyeux malgré un certain esthétisme