Le Gang des bois du temple

Un militaire à la retraite vit dans le quartier populaire des Bois du Temple. Au moment où il enterre sa mère, son voisin Bébé, qui appartient à un groupe de gangsters de la cité, s'apprête à braquer le convoi d'un richissime prince arabe... Le Gang des Bois du Temple », braquage à la française Pour son septième long-métrage, le réalisateur Rabah Ameur-Zaïmeche signe un magnifique et inclassable film de hold-up, inspiré du car-jacking d’un prince saoudien en Seine-Saint-Denis, en 2014.

Efficace et subtil

Avec JJ

Sublime !! (9,5/10) CRITIQUE GÉNÉRALE : Juste, émouvant, réaliste. Le rythme est parfait, un mélange de lenteur et de rapidité. Les personnages sont touchants et attachants. Le film procure des émotions puissantes mais justes. CRITIQUE SONORE : Parfait ! Encore une preuve que la musique se doit d’être uniquement diététique ! Quelle beauté des fonds d’airs et des ambiances !! Le montage est juste et sublime parfaitement le rythme du film. En conclusion : Presque la perfection cinématographique !!

Partagé par Léa t'inspire 👋 En salle depuis le 6 septembre

Le Gang des Bois du Temple, un polar à la fois sévère et poétique Une bande de lascars projette de braquer un riche prince émirati. Un film d’action à la Melville et à la sauce franco-algérienne. C’est toujours en franc-tireur romantique que Rabah Ameur-Zaïmeche affectionne les brigands, bandits et autres desperados, ceux d’hier et d’aujourd’hui. Après Mandrin (Les Chants de Mandrin), voici qu’il s’attache à un gang de lascars d’un quartier qui porte un nom de conte – la cité des Bois du Temple. Leur cible est originale : il s’agit d’un richissime prince émirati, de passage en France. Son intendant transporte dans un van noir ses effets personnels d’une grande valeur. Les braqueurs qui ne sont plus des jeunots (l’un est un père de famille) préparent leur coup. Pendant ce temps, un militaire à la retraite, habitant la même cité qu’eux et qu’ils côtoient parfois au PMU, enterre sa mère… Rigueur des cadrages, sens plastique de l’image et des décors, confiance dans le silence. Il y a beaucoup de Melville dans ce polar, mais du Melville pimenté à la sauce franco-algérienne et rehaussé de marxisme. Le film éclaire des rapports de classe entre des dominés qui veulent échapper à leur destin de perdants et de nouveaux potentats venus d’ailleurs. L’action et la violence y sont présentes mais comptent moins que les temps morts, les élans de fraternité chaleureuse, les instants de recueillement. Une grande colère rentrée, contre l’injustice des inégalités sociales, se fait ressentir. Que le réalisateur parvient à convertir en puissance calme. On retient sa manière de réinventer la banlieue en rendant trouble et étrange sa localisation – est-ce le 93, un quartier nord de Marseille, un pays étranger ? Des gestes chevaleresques et des moments éclatants, comme cette surprenante prière en parlé-chanté, sur fond d’orgue, d’Annkrist, grande chanteuse méconnue aujourd’hui âgée de 73 ans, au vibrato rocailleux – le réalisateur la fait réapparaître dans une église. Assurément, Rabah Ameur-Zaïmeche a su créer une forme de poésie pure et dure qui fait décoller le film du bitume et du béton. Dans son premier long-métrage, Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ? (2002), Rabah Ameur-Zaïmeche filmait la banlieue comme un espace bicéphale, séparé entre la misère sociale de la Cité des Bosquets (où le réalisateur a passé son enfance) et le cadre paradisiaque de la forêt de Bondy, offrant quelques instants de répit à Kamel, le personnage principal, joué par « RAZ » lui-même. Vingt ans après ce coup d’essai, cette logique composite constitue à nouveau, dans Le Gang des bois du temple, le ferment de son cinéma. Situé dans la ville de Clichy-sous-Bois, le quartier des Bois du Temple n’apparaît en effet jamais tel quel à l’écran, mais est reconstitué à l’aide de plans tournés entre Marseille et Bordeaux, si bien que le film donne d’abord à voir de la cité francilienne une recomposition impressionniste[1]. L’accent mis sur les temps morts et les réunions apparemment dénuées d’enjeux d’une bande de malfrats, des préparatifs jusqu’aux conséquences d’un braquage tragique, participe également du caractère pointilliste de l’ensemble. Ainsi des séquences où Bébé, Mouss, Tonton et leurs comparses se réunissent après avoir réussi leur coup (soit le vol d’un convoi transportant l’argent d’un émir saoudien), pour discuter à l’ombre des cyprès, faire un barbecue ou nourrir les pigeons en bas des tours. La douceur de ces échanges, filmés dans un cadre où la nature semble avoir pris le pas sur l’espace urbain, témoigne du caractère utopique de la mise en scène d’Ameur-Zaïmeche : là où les héros des premiers films du cinéaste (Wesh wesh, Dernier maquis) luttaient pour trouver leur place dans une société hostile, ceux du Gang… évoluent au sein d’une communauté apaisée, cimentée par l’amitié et le respect, avant que leur destin ne bascule brutalement. À cet égard, Le Gang… prendrait presque l’apparence d’une relecture contemporaine et désespérée des Chants de Mandrin, le portrait qu’a consacré RAZ à la bande du célèbre contrebandier sévissant dans les campagnes françaises au milieu du XVIIIe siècle. D’un film à l’autre, on retrouve un même appétit de fiction issu du cinéma de genre (film d’aventure pour l’un, série B policière pour l’autre), servant d’écrin à l’évocation d’un groupe de hors-la-loi s’attaquant au pouvoir royal, qu’il soit français ou ici émirati. Reste qu’entre la France pré-révolutionnaire et celle des années 2010 (durant lesquelles s’est déroulé le fait divers à l’origine du film), la jovialité qui traversait les Chants… a laissé place à un pessimisme radical ne laissant aucune issue aux héros. C’est précisément cette noirceur qui parvient par endroits à contrebalancer le sentiment de flottement généralisé constituant encore aujourd’hui la limite du cinéma d’Ameur-Zaïmeche. Chantre des utopies communistes, le cinéaste délègue parfois aux acteurs le soin de construire eux-mêmes les séquences par l’improvisation, au risque qu’elles deviennent filandreuses. Le problème tient à ce qu’un véritable sentiment de la durée peine à émerger de ces séquences trop découpées pour travailler une forme de dilatation temporelle. La scène du bar PMU, au cours de laquelle les gangsters regardent une course de chevaux à la télévision avec M. Pons, tireur d’élite à la retraite et ami du gang, se révèle emblématique des limites du dispositif. Le caractère apparemment improvisé de la séquence recouvre en réalité une nette construction en trois parties, d’une durée de deux minutes chacune (1. la rencontre avec Pons ; 2. la lecture d’un article de presse sur le casse ; 3. la course de chevaux), dont les coutures sont soulignées par des changements d’axe de caméra. Au contraire, le film brille davantage lorsqu’il s’abandonne à l’imprévu (l’arrivée magnifique d’un rodéo urbain sur l’autoroute après le braquage de l’émir) ou qu’il joue la carte d’une stylisation plus marquée (l’enfermement progressif de Bébé dans des surcadrages aliénants, jusqu’à une éprouvante scène en prison). Néo-polar Au diapason d’une structure narrative de rise and fall, la caméra multiplie ainsi les panoramiques verticaux, du ciel jusqu’au bitume, parvenant autant à figurer le poids de l’inertie sociale que le fatum prêt à s’abattre sur les personnages principaux. C’est à cette dimension quasiment mystique que le film doit sa singularité, particulièrement sensible dans l’une des premières scènes (parmi les plus belles vues cette année) où M. Pons enterre sa mère, au son d’une magnifique chanson composée par la musicienne bretonne Annkrist. De l’intervention des pompiers en haut d’un HLM jusqu’à la fermeture du corbillard emmenant le cercueil au cimetière, cette ouverture, travaillée par le motif de la chute du Paradis perdu, donne une place centrale aux signes de la religiosité (une croix peinte vers laquelle la caméra zoome, l’encens s’élevant dans les airs). Face au mouvement d’entropie qui menace d’engloutir tous les personnages, le regard d’Ameur-Zaïmeche oppose le pouvoir de fascination qu’exercent les mystères de la foi : filmé dès les premiers plans en train de veiller sur Clichy depuis son balcon, M. Pons prend alors peu à peu l’apparence d’une figure angélique, appelée à venger l’honneur des contrebandiers de Clichy-sous-Bois. Centré sur ce personnage taiseux, le dernier quart du film émeut avant tout par son mélange de prosaïsme et d’invraisemblance, comme lorsque l’ancien militaire piste l’émir saoudien dans une boîte de nuit, où il danse pendant un concert du musicien électro Sofiane Saïdi. Évoquant, jusque dans son issue fatale et dédramatisée, le ton désabusé des néo-polars de Jean-Patrick Manchette, RAZ semble ici toucher au cœur du projet politique et esthétique du roman noir : mettre en évidence « le mensonge social qui maintient d’ordre[2] », soit la brutalité des rapports sociaux qui oppose le prolétariat, condamné à la criminalité pour sortir de sa condition, au pouvoir destructeur des détenteurs exclusifs du capital. Notes ↑1 Le cinéaste légitime d’ailleurs le choix de tourner dans la cité de Grand Parc à Bordeaux par l’agencement exceptionnel de bars d’immeubles et de zones forestières. ↑2 « La particularité de Hammett et de quelques-uns de ses contemporains, c’est de faire servir le style béhavioriste à une démythification sociale. Ce ne sont plus seulement les psychologies des individus qui sont « cachées dans le livre » ; ce sont les rapports sociaux ; c’est le mensonge social qui maintient l’ordre ; c’est la « blââgue » haïe par Flaubert ; c’est l’idéologie au sens de Marx ; c’est le spectacle au sens de Debord ; c’est l’âge de la falsification (Lafargue). » Jean-Patrick Manchette, revue Polar, août 1993. PLUS D'INFOS Réalisateur Rabah Ameur-Zaïmeche Sortie 2023 Genre Drame Durée 1h52 SYNOPSIS En banlieue parisienne, un jeune homme se prépare pour un braquage alors qu'au même instant, son voisin de palier assiste à l'enterrement de sa mère. CASTING Régis Laroche Philippe Petit Loustalot Marie Salim Ameur-Zaïmeche