Where Life Begins

Noté 7/10 par Ty Nina

Esther cherche à fuir sa communauté ultra orthodoxe où elle étouffe. Son désir de liberté s’accentue suite à sa rencontre avec Elio. Les désir est là, palpable, mais rien ne se concrétise. Malgré le jeu d’acteur et l’alchimie bien présente, a trop vouloir bien faire, l’émancipation de la jeune femme dans son désir n’arrive pas. Cela émeut presque mais une concrétisation aurait été bienvenue.

Une famille juive ultra-orthodoxe se rend chaque année dans une ferme du sud de l’Italie afin d'accomplir une mission sacrée : la récolte des cédrats. Esther, en pleine remise en cause des contraintes imposées par sa religion fait la connaissance d’Elio, le propriétaire de la ferme. Et si le face à face entre ces mondes était la genèse d’une autre histoire ? A contre-courant, celui-ci, premier long métrage de Stéphane Freiss, est un conte intemporel, profond et pragmatique. Il n’apporte aucune réponse, la seule injonction est dans le titre. Sujet intime sous des apparats universels, en retrait de l’actualité brûlante. Un film qui questionne l’empêchement. Où se loge l’intime « turning point » qui déviera irrémédiablement la trajectoire toute tracée ? Interroger la part de choix et la part de déterminisme dans notre quotidien… Avouez que c’est une belle promesse. Un cadeau de liberté que l’on fait à soi-même. Dans Tu choisiras la Vie, premier film sensible et philosophique plus que spirituel, Stéphane Freiss a choisi de juxtaposer l’attachement au ciel et la servitude à la terre (et inversement). Ou… lorsqu’un esthète choisit amèrement d’assumer sa réalité filiale d’agriculteur, et que la fille du Rabin rejette douloureusement les certitudes religieuses qui l’empêchent d’exister… Comment réconcilier le repos intérieur et l’envie exaltante de sortir de soi ? En provoquant la rencontre de ces deux parcours de vie diamétralement opposés, le réalisateur relance la réflexion à chaque instant comme un jeu de miroir reflétant l’infini. Le poids des héritages se compensent, et les aspirations peuvent enfin, peut-être prendre leur envol. Toute de charme, l’histoire nous entraîne en témoin, à la genèse d’une romance. La rencontre de ces trajets inversés provoque l’inévitable magnétisme de deux être qui se cherchent entre révolte sourde et résignation insupportable. Le personnage d’Esther incarnée par Lou Delâage transmet avec pureté, une sensualité pudique qui ravive aux yeux d’Elio (Riccardo Scamarcio) la volupté passée de ses passions artistiques. Avec ce premier ouvrage qu’il aura muri pendant près de 10 ans, Stéphane Freiss signe une réalisation esthétique à travers des scènes quotidiennes filmées avec patience et lumière comme des tableaux de Vermeer. Du coup, on est happé par l’intériorité des personnages qui gardent jusqu’au bout leurs bagages énigmatiques. Contenu dans une dimension iconographique, le style narratif maintient la contemplation avec notamment la voix blanche du Rabbin véritable (Pierre-Henry Salfaty), qui pose ici et là des parenthèses de méditation authentique, et anime un dialogue réduit à l’essentiel. Le contraste avec les jurons italiens qui se perdent, et quelques scènes drôles presque absurdes comme de déplacer un Christ à l’aide d’un diable… nous fait atterrir. Le film sélectionné par de nombreux festivals ravit à chaque fois la plus belle récompense, celle du public. Il fait partie de nos coups de cœur ! Réalisation Stéphane Freiss Scénario Stéphane Freiss Acteurs principaux Lou de Laâge Riccardo Scamarcio

En présence de Stéphane Freiss

Film sage sur les difficultés liées à la perte de la foi et les déchirements nécessaires envers sa famille. Belle interprétation des comédiens

Métropole 11/02/23 Lou de Laage très bien. Sujet compliqué Moyen