3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance
De Martin McDonagh
2017
Policier / Drame
1h55
3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance
De Martin McDonagh
2017
Policier / Drame
1h55
8,1/10
3,9/5
Presse4,2/5
Spect.
Synopsis
Après des mois sans que l’enquête sur la mort de sa fille ait avancé, Mildred Hayes prend les choses en main, affichant un message controversé visant le très respecté chef de la police sur trois grands panneaux à l’entrée de leur ville.
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Avis de la communauté
Les spectateurs sont captivés par '3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance', saluant une interprétation magistrale de Frances McDormand et un casting solide. Le film mélange habilement drame, humour noir et une critique sociale poignante, tout en laissant le public avec une fin ouverte qui suscite la réflexion. Les personnages sont profondément humains, avec des arcs de développement qui invitent à la compassion même pour les plus imparfaits.
👍 Interprétations exceptionnelles, fin ouverte.
👎 Peut être perçu comme lent.
Bande d'annonce
Avis et Commentaires
104 avis
Toujours aussi bien
Un film difficile à définir, entre thriller, drame profond et comédie noire... C'était très bien joué et dur... Bon film, bien réalisé, mais ça m'a déprimée j'avoue.
3 Billboards repose avant tout sur une galerie de personnages magnifiquement écrits et incarnés. Frances McDormand y est exceptionnelle : à bout de nerfs, constamment sur le fil, prête à exploser à chaque scène. Elle incarne une mère rongée par la colère et le chagrin avec une intensité à la fois touchante et effrayante, sans jamais chercher la facilité du pathos. Face à elle, Woody Harrelson est parfait en shérif profondément ancré dans sa communauté, humain, impliqué mais au rythme de cette campagne paisible. Sa relation avec Mildred est l’un des moteurs émotionnels du film, évoluant d’une opposition frontale vers une forme de respect mutuel teinté d’amertume. La lettre qu’il lui laisse avant de mourir est d’ailleurs l’une des plus belles idées du film : à la fois drôle, tendre et profondément tragique, elle allège momentanément le récit tout en lui donnant encore plus de poids. Sam Rockwell signe lui aussi une trajectoire particulièrement marquante. Son personnage commence comme un flic odieux, violent, raciste, paresseux et profondément antipathique. Le film ose pourtant lui offrir un arc de rédemption crédible, sans jamais l’excuser, en le faisant toucher le fond avant de tenter, maladroitement, de faire enfin ce qui lui semble juste. Peter Dinklage et les seconds rôles complètent un casting extrêmement solide, tous très justes dans leurs registres. La relation de Mildred avec le bureau du shérif constitue le cœur du film : les confrontations, les malentendus, les silences et les évolutions successives avec Willoughby puis Dixon nous font passer par toute une palette d’émotions. Le scénario est brillant et original, refusant les réponses simples et les conclusions rassurantes. La séquence finale, avec le départ de Mildred et Dixon vers une possible vengeance, laisse volontairement le film en suspension, comme une question morale ouverte. Un film dur mais souvent drôle et profondément humain, qui parle de deuil, de colère et de rédemption sans jamais chercher à lisser ses personnages ni à trancher à la place du spectateur.
J’aurai aimé une fin moins ouverte.
Vu le 20 septembre 24 sur la terrasse avec Fred, Anthony, Stephanie et Claude.
Toujours aussi bien
Un film difficile à définir, entre thriller, drame profond et comédie noire... C'était très bien joué et dur... Bon film, bien réalisé, mais ça m'a déprimée j'avoue.
3 Billboards repose avant tout sur une galerie de personnages magnifiquement écrits et incarnés. Frances McDormand y est exceptionnelle : à bout de nerfs, constamment sur le fil, prête à exploser à chaque scène. Elle incarne une mère rongée par la colère et le chagrin avec une intensité à la fois touchante et effrayante, sans jamais chercher la facilité du pathos. Face à elle, Woody Harrelson est parfait en shérif profondément ancré dans sa communauté, humain, impliqué mais au rythme de cette campagne paisible. Sa relation avec Mildred est l’un des moteurs émotionnels du film, évoluant d’une opposition frontale vers une forme de respect mutuel teinté d’amertume. La lettre qu’il lui laisse avant de mourir est d’ailleurs l’une des plus belles idées du film : à la fois drôle, tendre et profondément tragique, elle allège momentanément le récit tout en lui donnant encore plus de poids. Sam Rockwell signe lui aussi une trajectoire particulièrement marquante. Son personnage commence comme un flic odieux, violent, raciste, paresseux et profondément antipathique. Le film ose pourtant lui offrir un arc de rédemption crédible, sans jamais l’excuser, en le faisant toucher le fond avant de tenter, maladroitement, de faire enfin ce qui lui semble juste. Peter Dinklage et les seconds rôles complètent un casting extrêmement solide, tous très justes dans leurs registres. La relation de Mildred avec le bureau du shérif constitue le cœur du film : les confrontations, les malentendus, les silences et les évolutions successives avec Willoughby puis Dixon nous font passer par toute une palette d’émotions. Le scénario est brillant et original, refusant les réponses simples et les conclusions rassurantes. La séquence finale, avec le départ de Mildred et Dixon vers une possible vengeance, laisse volontairement le film en suspension, comme une question morale ouverte. Un film dur mais souvent drôle et profondément humain, qui parle de deuil, de colère et de rédemption sans jamais chercher à lisser ses personnages ni à trancher à la place du spectateur.
J’aurai aimé une fin moins ouverte.
Vu le 20 septembre 24 sur la terrasse avec Fred, Anthony, Stephanie et Claude.
