WAAAAH LE PTIT VIEUX AVEC SON TRACTEUR IL EST TROP ATTACHANT Juste un très bon lynch moins mis en avant alors que tout est maîtrisé, on est dans un roadmovie sans prétention juste et drôle par moment sans abuser du pathos

Parenthèse lumineuse dans la filmographie de David Lynch. Entre deux récits hollywoodiens fantasques et détraqués, il signe ici un western moderne presque documentaire, d’une simplicité et d’une douceur désarmantes. Le film est volontairement amputé de tout superflu : il ne reste que les paysages de campagne, le temps qui passe, des rencontres sur la route, quelques dialogues d’une grande justesse et des situations tour à tour comiques et profondément touchantes. Le récit respire une authenticité rare. Les airs country, portés par la guitare et le violon, accompagnent magnifiquement cette traversée du Midwest américain, région reculée et en déclin, mais peuplée de figures chaleureuses et solidaires. Le film met en valeur cet arrière-pays avec beaucoup de respect, sans nostalgie forcée ni misérabilisme. Alvin Straight est un personnage bouleversant : un grand-père profondément bon, souriant, déterminé, avec une petite excentricité qui le rend immédiatement attachant. Richard Farnsworth est absolument magique dans le rôle. Certaines séquences marquent durablement, notamment celle du bar, où Alvin échange avec un autre vieil homme sur leur vécu de guerre. En quelques mots, le film rappelle l’horreur des conflits et la manière dont ils continuent de hanter ceux qui les ont traversés, des décennies plus tard. Au fil de ce voyage modeste, Lynch aborde avec une grande délicatesse des thèmes universels : la vieillesse, le temps, le regret, les traumatismes, la transmission, l’impact durable de la guerre sur les individus et la société. La fin reste fidèle à cette pudeur : deux frères assis sur un perron, peu de mots, des regards chargés de sens. C’est simple, discret, et profondément beau. Un hommage magnifique à Alvin Straight, dont l’histoire méritait vraiment d’être portée à l’écran.

8,5

Très touchant

Voyage sur sa tondeuse à gazon.

8.5

Canal plus David Lynch Avec Richard Farnsworth Sissy Spacek Harry Dean Stanton 1999 Très belle histoire. J’ai trouvé ce film plus lynchien qu’à ma première vision.

Je repoussais le moment pour voir ce film, mais en période de Lynch, il serait dommage de zapper celui là, qui me semblait si singulier dans sa filmographie. Et Inland Empire était bien trop long pour ce soir. Alors… je me suis lancé. Je ne vais pas dire que je n’ai pas vu le temps passé, et la fatigue du jour a créé quelques moments difficiles. Mais Lynch est vraiment un super réal. Il n’y a pas d’artifice ici, pas de bizarreries, d’images incompréhensibles… et l’ensemble est beau, poétique, profond, prend son temps. Lynch joue avec le temps. La scène où il part de la tondeuse pour filmer le ciel, fait un fondu enchaîné très visible toujours sur le ciel (pour montrer le temps qui passe) et revient sur la tondeuse… qui a à peine avancé, nous montre ce qu’il veut nous faire vivre. Une expérience du temps, du temps à prendre quand il reste peu de temps, quand on va en paix et malgré les embûches vers un but précis. Le personnage principal est cabossé et ralenti, son moyen de transport est un des plus lent qu’on puisse choisir, la route est longue… Lynch prend plaisir à filmer simplement ce personnage principal, qui est plein de truculence et de justesse. Les scènes de ses rencontres avec des protagonistes sont superbes, pleine de sincérité, d’échanges vrais, avec ce qui est dit et tout ce qui ne l’est pas. Repenser à ce film en montre toute sa richesse que la lenteur (et quelques ennuis) aurait pu me faire zapper. L’ultime scène des retrouvailles est superbe, sobre, pudique et pleine d’amour. Ces retrouvailles simples de deux frères qui vont une nouvelle fois regarder les étoiles ensemble. Et tout ce chemin comme une preuve d’amour qu’aucun mot ne serait expliqué. Ce qu’il a fait et le fait qu’il soit là suffit à ce frère pour être touché… et ne rien dire.