Bones and All
Amy Gonzalez envisage de faire
Avis de la communauté
Les spectateurs sont captivés par 'Bones and All', louant son mélange audacieux de romance et d'horreur cannibale. La réalisation de Guadagnino, les performances envoûtantes de Chalamet et Russell, ainsi que la beauté visuelle et la musique, sont hautement appréciées. Toutefois, le film divise avec son sujet dérangeant et ses scènes graphiques, qui, bien que poétiques, ne conviennent pas à tous les goûts.
👍 Alchimie et performances des acteurs.
👎 Thème du cannibalisme perturbant.
Avis et Commentaires
142 avis
COUP DE COEUR Avec Bones and All, Luca Guadagnino confirme une fois de plus pourquoi je ne peux jamais être déçue par ses films. Son cinéma me touche profondément, et ici encore, il m’a totalement emportée. La cinématographie est sublime : les couleurs sont magnifiques, les plans d’une grande beauté, presque picturaux, et la bande-son, parfaitement choisie, accompagne le récit avec une justesse émotionnelle remarquable. Guadagnino a ce don rare de faire ressentir les émotions autant par l’image que par le son. Les acteurs sont incroyables. Taylor Russell, notamment, est absolument bouleversante. Son jeu est d’une grande finesse, à la fois fragile, intense et profondément humain. Timothée Chalamet lui donne une réplique tout aussi juste, et ensemble, ils forment un duo d’une grande sincérité. Leur alchimie rend l’histoire encore plus poignante. Ce que j’ai trouvé particulièrement beau dans Bones and All, c’est la manière dont le cannibalisme est utilisé comme une métaphore puissante de l’amour. Ce désir de posséder l’autre, de ne faire qu’un avec la personne qu’on aime, jusqu’à la dévoration symbolique — et littérale — est traité avec une poésie troublante. Le film parle avant tout de quête d’identité, de questionnement de soi, d’acceptation de ce que l’on est, mais aussi de l’acceptation de l’autre malgré la différence. C’est un film profondément empathique, qui ne juge jamais ses personnages. La fin est bouleversante, presque dévastatrice. Elle rappelle que, malgré l’amour, malgré l’intensité des sentiments, le temps reste compté et que certaines choses échappent à notre contrôle. La dernière scène, dans ce qu’elle représente comme acte d’amour ultime, est d’une beauté tragique saisissante. Elle m’a profondément retournée. Ce film m’a bouleversée. Et si certains pensent que Bones and All n’est qu’un film sur le cannibalisme, alors, à mes yeux, ils sont passés complètement à côté de tout ce qui fait l’essence et la puissance de cette œuvre.
INCROYABLE 🤓
Mon film préfère 🥹🥹🥹🥹
Pitié le livre il était mieux la avec les images c’est pas fou fou
mais qu’est-ce que je viens pas de voir là ! « Bones and all » c’était fantastique, subjuguant. il est clairement difficile de trouver les mots adaptés pour décrire à quel point ce film était exceptionnel. nous suivons l’horreur vécue par Maren et Lee qui peignent une performance horrifique et sanglante à l’écran présentant une thématique peu revisitée dans la cadre de la romance : le cannibalisme. Le film se cadre sur la limite fine entre le plaisir et la souffrance, entre le pouvoir et la soumission. La romance du film démarre comme la souffrance le fait, elle s’installe progressivement et devient le centre du reste. L’amour qui naît entre les deux personnages détient quelque chose à propos du chaos intérieur et de la manière dont il est difficile de trouver quelqu’un avec qui se sentir profondément vulnérable et parfaitement soi-même, avec toute la fragilité que cela contient. L’un et l’autre ne choisissent pas les mêmes façons de combattre les envies glaçantes qui les encombrent, et les chemins se trouvent puis se séparent de la même façon qu’une personne peut être à la fois la solution et le problème. Ensemble ils se confrontent au travers d’un road-trip américain pour retracer les éléments douloureux de leur passé permettant d’expliquer comment ils en sont arrivés là, au travers d’une intimité naissante. L’alchimie des personnages fonctionne parce qu’elle détient de la puissance et du désordre. Le film ne cherche pas à s’excuser d’exister, il est contenant, percutant et brutal. note ++ sur le regard de Chalamet, qui est implacable. Il a réellement su utiliser la façon dont son physique peut le représenter, frêle, sur la corde raide, maigre et fragile, pour créer quelque chose de réaliste à souhait au sujet de son personnage et de sa vulnérabilité. la colorimétrie du film était parfaitement juste et adaptée, elle apportait une ambiance à la fois étrange et attirante aux images (notamment l’utilisation des couleurs bleues et rouges, qui étaient particulièrement attractives). la justesse et la précision des musiques ou des plans filmés, enfin vraiment l’ensemble finalement, c’était un travail excellent ! De l’art pur sous toutes ces formes, comme on transforme toutes les puissances du monde en quelque chose de vraiment merveilleux : un chef d’œuvre, 10/10.
plus qu’une histoire d’amour et de cannibales
Ignoble elle finit par le manger Y’a aucune morale Il ne peut pas y en avoir de toutes façons Ça n’a aucun sens
COUP DE COEUR Avec Bones and All, Luca Guadagnino confirme une fois de plus pourquoi je ne peux jamais être déçue par ses films. Son cinéma me touche profondément, et ici encore, il m’a totalement emportée. La cinématographie est sublime : les couleurs sont magnifiques, les plans d’une grande beauté, presque picturaux, et la bande-son, parfaitement choisie, accompagne le récit avec une justesse émotionnelle remarquable. Guadagnino a ce don rare de faire ressentir les émotions autant par l’image que par le son. Les acteurs sont incroyables. Taylor Russell, notamment, est absolument bouleversante. Son jeu est d’une grande finesse, à la fois fragile, intense et profondément humain. Timothée Chalamet lui donne une réplique tout aussi juste, et ensemble, ils forment un duo d’une grande sincérité. Leur alchimie rend l’histoire encore plus poignante. Ce que j’ai trouvé particulièrement beau dans Bones and All, c’est la manière dont le cannibalisme est utilisé comme une métaphore puissante de l’amour. Ce désir de posséder l’autre, de ne faire qu’un avec la personne qu’on aime, jusqu’à la dévoration symbolique — et littérale — est traité avec une poésie troublante. Le film parle avant tout de quête d’identité, de questionnement de soi, d’acceptation de ce que l’on est, mais aussi de l’acceptation de l’autre malgré la différence. C’est un film profondément empathique, qui ne juge jamais ses personnages. La fin est bouleversante, presque dévastatrice. Elle rappelle que, malgré l’amour, malgré l’intensité des sentiments, le temps reste compté et que certaines choses échappent à notre contrôle. La dernière scène, dans ce qu’elle représente comme acte d’amour ultime, est d’une beauté tragique saisissante. Elle m’a profondément retournée. Ce film m’a bouleversée. Et si certains pensent que Bones and All n’est qu’un film sur le cannibalisme, alors, à mes yeux, ils sont passés complètement à côté de tout ce qui fait l’essence et la puissance de cette œuvre.
INCROYABLE 🤓
Mon film préfère 🥹🥹🥹🥹
Pitié le livre il était mieux la avec les images c’est pas fou fou
mais qu’est-ce que je viens pas de voir là ! « Bones and all » c’était fantastique, subjuguant. il est clairement difficile de trouver les mots adaptés pour décrire à quel point ce film était exceptionnel. nous suivons l’horreur vécue par Maren et Lee qui peignent une performance horrifique et sanglante à l’écran présentant une thématique peu revisitée dans la cadre de la romance : le cannibalisme. Le film se cadre sur la limite fine entre le plaisir et la souffrance, entre le pouvoir et la soumission. La romance du film démarre comme la souffrance le fait, elle s’installe progressivement et devient le centre du reste. L’amour qui naît entre les deux personnages détient quelque chose à propos du chaos intérieur et de la manière dont il est difficile de trouver quelqu’un avec qui se sentir profondément vulnérable et parfaitement soi-même, avec toute la fragilité que cela contient. L’un et l’autre ne choisissent pas les mêmes façons de combattre les envies glaçantes qui les encombrent, et les chemins se trouvent puis se séparent de la même façon qu’une personne peut être à la fois la solution et le problème. Ensemble ils se confrontent au travers d’un road-trip américain pour retracer les éléments douloureux de leur passé permettant d’expliquer comment ils en sont arrivés là, au travers d’une intimité naissante. L’alchimie des personnages fonctionne parce qu’elle détient de la puissance et du désordre. Le film ne cherche pas à s’excuser d’exister, il est contenant, percutant et brutal. note ++ sur le regard de Chalamet, qui est implacable. Il a réellement su utiliser la façon dont son physique peut le représenter, frêle, sur la corde raide, maigre et fragile, pour créer quelque chose de réaliste à souhait au sujet de son personnage et de sa vulnérabilité. la colorimétrie du film était parfaitement juste et adaptée, elle apportait une ambiance à la fois étrange et attirante aux images (notamment l’utilisation des couleurs bleues et rouges, qui étaient particulièrement attractives). la justesse et la précision des musiques ou des plans filmés, enfin vraiment l’ensemble finalement, c’était un travail excellent ! De l’art pur sous toutes ces formes, comme on transforme toutes les puissances du monde en quelque chose de vraiment merveilleux : un chef d’œuvre, 10/10.
plus qu’une histoire d’amour et de cannibales
Ignoble elle finit par le manger Y’a aucune morale Il ne peut pas y en avoir de toutes façons Ça n’a aucun sens
